於2019年即將邁入2020年之際，反思人類的欲望、文明如何打造了豐饒的樂園，卻又在資本主義、全球化乃至戰爭衝擊下，使得當代人一如英國詩人彌爾頓的史詩《失樂園》所描述，站在伊甸園外對未來茫然。以《失樂園》為題，忠泰美術館邀請荷蘭、美國、日本與臺灣共5位藝術家，以廢墟及廢棄空間作為過去、現在與未來的中介點，思考人類與城市文明的相互影響。

首度來臺參展的荷蘭藝術家瑪裏安．特文，總是走入即將被拆除的廢棄建築物中，利用建築本身的牆、樑、石塊等殘骸，將整頓建築物視為一件雕塑作品來創作，她指山：「建築的起、落，其實和人類的生存狀態是相同的。」她也指出人類歷史至今如納粹、戰爭等均是過度行為，自己雖不是以政治議題發聲的藝術家，但生活在現實中，作品就無可避免地有政治、社會等層面的意涵，但即便是在加薩走廊創作，她所想尋求的仍是美感與意義。

另一位首次來臺參展的美國藝術家詹姆斯．卡斯貝爾以攝影作品展示自己對於美國夢的詮釋，一系列的黑白照片理性、冷靜卻表現出廢墟感，在建築物模型中註入水，則藉此以積水、下水道的聯想，表現人類歷史、記憶的遺失；詹姆斯也以彩色、獨棟的美國郊區模型作為自己對童年的追憶，同時也意味著受次級房貸衝擊的美國經濟，一如這些看似繽紛的郊區房舍，儼然已成為破碎的美國夢。

為此次展覽而特別創作，來自日本廣島的藝術家岩崎貴宏，觀察災後的除廢工程與災難的關連，於是在作品《混沌之外（崩塌）》中全部使用了日常生活的清潔用品如棉花棒、刷子、毛巾、洗衣精筒、洗衣夾等，製作出傾倒的電梯和蓬勃生長的自然地景，藉此反思人為欲望造成的失樂園，在崩壞而人跡不至時，又是如何地展現生機；另一作品則是以史努比玩偶堆積為地殻，扣問「難道災難就是妖魔嗎？還是只是史努比在翻身罷了？」

臺灣藝術家塗維政則在廢棄工廠中運用機械的零件，拼湊出想像中的古生物造型，以壓印方式翻模成化石質感的生物遺跡，作品既以影像紀錄了工廠的廢棄拆空，又再生了以人類文明「殘餘物」所製成的化石，反思人類文明不同階段的風華與衰敗。長期關註臺灣廢棄、閒置空間的姚瑞中，對閒置公共設施的踏查近日已出版《海市蜃樓VII》，此次則展出他於90年代對飛碟屋、屏東好茶國小等廢棄空間的紀錄。

(旺報 )